Bologna, 18 febbraio- Torna disponibile in streaming Playing God, il cortometraggio in stop motion diretto da Matteo Burani che era stato selezionato tra i 15 titoli della shortlist dei Premi Oscar®. A coronamento del suo percorso straordinario, Playing God, tra l’altro vincitore del Nastro d’Argento 2025 per il Miglior Cortometraggio d’Animazione, sarà visibile da sabato 21 febbraio su RaiPlay e su Rai Cinema Channel.
Studio Croma, produzione maggioritaria del progetto, nell’ultimo anno e mezzo ha ottenuto una serie di successi importanti, risultati fino a poco tempo fa impensabili per un’opera di animazione realizzata in Italia: un tour che ha toccato 180 festival internazionali portando a casa 100 premi (in contesti che includono Tribeca, Animayo, il Nastro d’Argento e il Premio Fedic alla Settimana della Critica della Mostra del Cinema di Venezia), circa 500mila visualizzazioni nel periodo immediatamente precedente alle nominations e un interesse crescente per il cinema di animazione italiano, riscontrabile anche nei numeri ottenuti dai contenuti speciali tuttora fruibili nel canale ufficiale Youtube (il making of, le interviste e lo speciale dedicato alla colonna sonora che il compositore Pier Danio Forni ha creato omaggiando l’ocarina di Budrio). L’affermazione di Matteo Burani come regista e sceneggiatore, dopo un’altrettanto riconosciuta carriera di scultore, procede di pari passo con quella dell’animatrice di Playing God, Arianna Gheller, che del corto è anche produttrice. Co-prodotto da Studio Croma con Autour de Minuit in associazione con Onira, con la partecipazione alla produzione esecutiva del due volte Premio Oscar® Kim Magnusson, Playing God è stato sostenuto con un contributo economico dalla Regione Emilia-Romagna attraverso Emilia-Romagna Film Commission, dal MiC – Ministero della Cultura e dal CNC – Centre National du Cinéma et de l’Image Animée. In Italia è distribuito da Sayonara Film.
Prima di diventare un inno “agli emarginati, ai giudicati, ai rinnegati” applaudito in tutto il mondo, Playing God è stato il sogno di alcuni amici che si ritrovavano in una cantina di Bologna condividendo passioni e lavoro artistico. È il 2017 quando a Studio Croma (che fino a quel momento era un collettivo) si unisce Arianna Gheller, animatrice e in seguito produttrice. Poco dopo Matteo Burani e Gianmarco Valentino scrivono la sceneggiatura di un cortometraggio il cui obiettivo è, da subito, raggiungere un’eccellente qualità artistica, imparando a padroneggiare al meglio tre tecniche: stop motion, pixilation e clay animation. 12 mila scatti e 7 anni dopo la raccolta fondi è finalmente sufficiente per completare l’opera: lunga nove minuti, Playing God è una riflessione sulla fragilità umana, sull’emarginazione e sul bisogno di appartenenza. Racconta di come il rifiuto e il giudizio possano condizionare ogni individuo, ma anche di come l’unione e la resilienza possano trasformare uno stato di marginalità in forza e in senso di comunità. Nel 2024 alla Settimana della Critica della Mostra del Cinema di Venezia ha la sua première mondiale e ottiene il Premio dei circoli di cinema Fedic. Dopo la prima internazionale Studio Croma attraversa tutti i templi del cinema animato e non solo, venendo premiato anche in due festival (Tribeca e Animayo) che garantiscono la qualificazione per l’Oscar. La shortlist a 15, che l’Italia non aveva mai conquistato prima di allora con un corto di animazione, dà il via ad una competizione serrata, in cui lo studio bolognese è una quota indie che si fa notare da critici ed esperti, nonostante quella per il Best Animated Short Film sia una categoria tradizionalmente dominata da colossi dell’entertainment dotati di budget decisamente più alti. Diversamente dalla maggior parte dei film di animazione recenti, Playing God non nasce al computer: è un’opera artigianale che si deve ad un gruppo affiatato di professionisti trentenni di cui fanno parte, oltre a Burani, Valentino e Gheller, anche Sole Piccininno (puppet maker), Guglielmo Trautvetter (direttore della fotografia), Pier Danio Forni (autore della colonna sonora), Chiara Ziveri (SFX make-up) e Francesca D’Agnano (assistente di produzione).
Dopo aver saputo che il cortometraggio non era tra i cinque finalisti per l’Oscar, il team di lavoro ha deciso di condividere con il pubblico le proprie riflessioni: Questo film è nato dalle nostre fragilità e dalla nostra ostinazione nel voler realizzare qualcosa di grande: come camminare in una bufera controvento, passo dopo passo, con pochi mezzi a disposizione e un sacrificio enorme, senza sapere se saremmo mai davvero tornati a casa. Tutto è nato da una necessità profonda, e la vera magia è stata proprio il viaggio: affrontato insieme, in compagnia dei migliori amici e artisti che si potessero desiderare al proprio fianco, procedendo sempre in direzione ostinata e contraria.Un progetto indipendente, una fionda e un sasso, un gruppo di trentenni: tutto questo ha il sapore di una vera impresa, di un autentico David di fronte a Golia. Essere in shortlist è stata la prova di tutto questo. Nonostante la nostra corsa agli Oscar si sia fermata, ora sappiamo di cosa siamo capaci, di quanto siamo disposti a lottare per raggiungere grandi obiettivi. Siamo pronti a rimetterci alla prova.
